Découvrez les disciplines enseignées et les professeur·e·s!
Les disciplines enseignées :
Veuillez noter que les plages horaires disponibles varient selon les instruments et les professeur·e·s.
La basse électrique fut inventée pour répliquer les sons graves d’instruments beaucoup plus gros tels que la contrebasse et qui ne pouvaient pas être facilement transportés. La basse électrique pouvait maintenant amplifier ces notes graves qui se faisaient souvent enterrer par les autres instruments. Le corps de la basse électrique ressemble beaucoup à la guitare électrique et comprend habituellement quatre cordes (mi, la, ré et sol), mais peut en avoir plus.
Le basson est un instrument à vent de la famille des bois, reconnaissable à son long corps en bois recourbé et à son timbre grave et chaleureux. Utilisé principalement dans la musique classique, il occupe un rôle essentiel dans les orchestres et les ensembles de musique de chambre. Apprendre le basson permet de développer le souffle, la concentration et l’oreille musicale. C’est un instrument exigeant mais très enrichissant, qui demande rigueur et sensibilité. Sa rareté en fait aussi un atout : les musiciens qui le maîtrisent sont souvent très recherchés.
TECHNIQUES ET INTERPRÉTATION
Que vous souhaitiez maîtriser le rythme de votre chanson préférée, vous joindre à un groupe de musique, la batterie, instrument composé de plusieurs tambours individuels pour créer des rythmes complexes, est l'instrument fait pour vous. Chaque style de musique nécessite différentes techniques : de rock traditionnel à métalleux, ou de jazz à latin, nous avons ce qu’il vous faut.
Le chant comprend l’ensemble des sons musicaux produits par la voix humaine afin de véhiculer les sentiments et les émotions qui nous habitent. Ce terme s’applique aussi aux vocalises et techniques vocales que le chanteur doit pratiquer pour réchauffer et solidifier sa voix. Le chant fait appel à plusieurs parties du corps telles que les poumons, le diaphragme, les muscles abdominaux, les cordes vocales, la langue et tous les résonateurs comme les sinus, la gorge, le palais, les dents, le nez et le thorax. Les chanteurs ont tous des styles très personnels et variés. Quel est le vôtre?
La clarinette est un instrument à vent de la famille des bois, facilement reconnaissable à son corps droit, généralement en bois noir, et à son bec muni d’une anche simple. Elle possède un son à la fois doux, riche et expressif, ce qui en fait un instrument très polyvalent, utilisé aussi bien en musique classique qu’en jazz, en fanfares ou en musiques du monde. Apprendre la clarinette permet de développer la respiration, la précision, la mémoire auditive et la coordination. C’est un instrument accessible dès les débuts, mais qui offre aussi de grandes possibilités d’expression à mesure qu’on progresse.
Pour les enfants de 3 à 5 ans
En cours individuel de 30 minutes, l’enfant explore le monde sonore à travers une approche ludique et adaptée à son âge. Chaque séance est construite pour éveiller sa curiosité musicale tout en développant sa coordination, son écoute et sa créativité. Votre enfant découvrira des sons, des rythmes et des notes. Il manipulera des instruments, et apprendra des chansons simples. Ces cours permettent de poser de solides bases musicales tout en respectant le rythme et les intérêts de chaque enfant.
La flûte traversière fait partie de la famille des instruments à bois, puisqu’elle était, à l’époque, construite entièrement de bois. Elle comprend une embouchure, un corps très fin, et des clés pour les deux mains. L’instrument est tenu de côté, d’où le nom « traversière », avec l’embouchure sous la lèvre inférieure. Cette flûte est l’instrument qui ressemble le plus à la voix humaine puisqu’elle utilise les mêmes mécanismes respiratoires que le chant. Elle est un instrument indispensable dans les orchestres symphoniques.
Offert seulement l’été
Les groupes rock ont lieu pendant l'été et permettent de jouer dans un groupe de musique. Encadrés par notre professeur émérite Michel Foucault (String Ray, Tokyo Rose, Alexandre Lagoya), les membres des groupes sont plongés dans le monde du rock and roll et jouent avec d’autres musiciens passionnés. Le programme comprend des sessions privées de 30 minutes et des pratiques d’une heure avec son groupe. Selon l'été, le nombre de sessions et de pratiques varie.
CLASSIQUE, ACOUSTIQUE ET ÉLECTRIQUE
La guitare existe depuis des centaines d’années et elle s’est transformée à plusieurs reprises pour refléter la technologie du temps. La guitare que nous connaissons maintenant a pris sa forme pour permettre de meilleures qualités de son, projection (comment loin est porté le son) et ton (qualité du son selon son timbre et son intensité). La guitare classique, la guitare acoustique et la guitare électrique ont des différences quant à leur ton et la technique utilisée pour les jouer ce qui permet d’apprendre plusieurs genres musicaux.
La mandoline est un instrument de musique à cordes pincées originaire d’Italie. Elle mesure de 70 à 75 cm de longueur, avec une caisse de résonance arrondie. Elle est tenue comme une guitare, devant le corps, et joué avec les doigts.
Saviez-vous que le piano est un instrument à cordes? Les sons sont produits lorsqu’on appuie sur les touches, activant des marteaux qui frappent les cordes pour les faire vibrer. Le clavier du piano comprend quatre-vingt-huit touches, bien que certains pianos ont des claviers plus courts. Il est possible de jouer plusieurs touches en même temps, en plus d’appuyer sur les pédales, pour créer des sons magnifiques et complexes, aigus et graves tout à la fois. Les élèves de l’École de musique apprennent sur des pianos droits pendant l’année.
La préparation aux examens du Conservatoire royal de musique de Toronto est offerte pour les élèves qui souhaitent faire les grades.
La théorie musicale permet de comprendre la science derrière la musique. Au MIFO, nous utilisons le système de notes en français, ou « do-ré-mi », mais les professeurs peuvent aussi enseigner le système en anglais, soit « C-D-E ». Avec la théorie musicale, on apprend les notes, les rythmes, les intervalles et tout autre élément qui permet de déconstruire les pièces musicales ou de composer sa propre musique. La théorie est aussi très importante puisqu’elle permet de lire une pièce et d’en comprendre toutes les composantes. Des cours de composition musicale sont aussi disponibles selon le niveau de l’élève. Une base d’un instrument et la connaissance de la théorie musicale sont nécessaires pour accéder à ces cours, mais peuvent aussi être apprises en parallèle.
Le trombone est un instrument à vent dans la famille des cuivres. Le trombone à coulisse ne nécessite pas l’utilisation des doigts, mais plutôt du bras complet. Ses notes sont plus graves que celles de la trompette et plus feutrées.
La trompette est un instrument à vent dans la famille des cuivres. Elle est formée d’un tube de cuivre retourné sur lui-même et se terminant en forme de cornet. La trompette est jouée avec trois pistons et de l’air soufflé par le musicien.
Le tuba est l'instrument le plus grave de la famille des cuivres. Par la variété de ses tailles et de ses formes, il constitue une sous-famille des cuivres. Le tuba se joue assis, et pour modifier la hauteur des sons, comme sur les autres cuivres, le musicien fait vibrer ses lèvres dans l’embouchure et contrôle la tension de l'appareil, la quantité et la vitesse de l'air expulsé, le tout en coordination avec différentes combinaisons de doigtés. Des cours pour le tuba basse et le tuba ténor (euphonium) sont disponibles. L’équipement nécessaire peut être très dispendieux, donc nous vous recommandons de nous contacter afin de discuter avec l’enseignant avant de procéder à un achat.
Le ukelélé est un instrument de musique à quatre cordes originaire d’Hawaii. Elle provient de la même famille d’instrument que la mandoline. Elle ressemble beaucoup à la guitare acoustique, mais est beaucoup plus petite. Elle est jouée avec les doigts devant le corps.
Le violon est un instrument à quatre cordes : sol, ré, la et mi. Le son est produit par la friction créée lorsque l’archet passe sur les cordes et les fait vibrer. Le violon est tenu sous le menton, permettant à une main de glisser l’archet sur les cordes et aux doigts de l’autre main de peser sur les cordes afin de modifier les notes. Au MIFO vous pourrez apprendre des chansons classiques, folkloriques, et populaires enfin d’enjouer les soirées en famille, entre amis ou bien simplement pour vous emporter dans la beauté de la musique.
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Vos professeur·e·s:
Il manie avec adresse la guitare classique, populaire et électrique tout en transmettant sa passion à ses élèves depuis 1991. Musicien professionnel, il a étudié à l’Académie de guitare Eli Kassner à Toronto et a participé à plusieurs stages de perfectionnement en France avec Alexandre Lagoya notamment.
Carole a étudié au Département de musique de l’Université d’Ottawa avec Joan Maxwell et Fernande Chiocchio. Elle enseigne le chant classique et populaire sous toutes ses formes ainsi que le mécanisme de la voix et l’expression corporelle scénique. Elle a toujours été passionnée par l’harmonie des sons et il lui arrive de préparer des duos pour ses étudiants. Elle travaille au MIFO depuis plus de 20 ans et elle a aussi été directrice vocale de la chorale du Chœur de l’Ile durant 9 ans. Elle enseigne le chant..
Éducateur musical passionné, dédié à inspirer les étudiants à travers des leçons structurées en théorie, technique et performance. Axé sur le développement de la créativité, de la discipline et de l'amour de la musique tout en s'adaptant aux styles d'apprentissage individuels pour assurer la croissance et la confiance de chaque étudiant.
Alexis a une formation en tant que percussionniste et pianiste. Il a travaillé avec des ensembles de musique traditionnelle de diverses cultures, notamment le flamenco, la salsa, la bossa nova et des rythmes égyptiens. Cela lui a permis de transposer des rythmes de percussion tels que la darbuka à la batterie, en générant des fusions avec des genres musicaux comme le jazz, le rock progressif et même entre la musique traditionnelle de différentes traditions. Ses cours de piano et de batterie portent sur l'équilibre entre la théorie, l'exécution, l’harmonie, la mélodie et le rythme pour une formation musicale équilibrée.
Je m'appelle Eva, je suis passionnée de musique et le piano est mon instrument de prédilection. Je suis diplômée de solfège du conservatoire de musique de la Madeleine en France. Depuis plusieurs années, je suis membre du groupe de musique de mon école Garneau. J'aime partager ma passion pour la musique et permettre aux gens d'exprimer leur propre créativité à travers cet art.
Pratiquer un instrument de musique ou le chant apportent plusieurs bienfaits tels que la concencentration et la discipline. Lorsque vous jouez, vous faites travailler votre mémoire et votre motricité fine. Bref, l'apprentissage de la musique contribue au développement du cerveau et aide à acquérir bien plus qu’une culture musicale.
Sheldon a pu se spécialiser à titre de batteur et pianiste. Son parcours lui a offert l'opportunité de suivre plusieurs formations classiques en tant que percussionniste, ainsi que des ateliers avec divers artistes professionnels de la scène musicale francophone. Dans le but de diversifier ses compétences musicales, Sheldon a également pris part à l'ensemble jazz de l'Université de Carleton. De plus, son dévouement à la musique lui a permis de produire plusieurs ateliers en percussions, ainsi que des cours de batterie. Sheldon aspire à guider ses élèves vers la réalisation de leurs aspirations musicales.
